Filmski festival u Cannesu, 79. po redu završio je trijumfom drame "Fjord" o religioznoj rumunjskoj obitelji koja se seli u Norvešku i nije voljna prilagoditi se liberalnim pravilima sjeverne Europe. Ruski redatelj u egzilu Andrej Zvjagincev osvojio je Srebrnu nagradu za "Minotaur", prvi dugometražni film koji je ozbiljno i beskompromisno pogledao "eru specijalne vojne operacije (SVO)". 
Grand Prix ili Cannes Silver za film Andreja Zvjaginceva "Minotaur" neopisivo je postignuće. Nijedan redatelj ruskog govornog područja nikada nije osvojio tako veliku nagradu na Filmskom festivalu u Cannesu u 21. stoljeću. Pretposljednji dobitnik ruske Grand Prix nagrade bio je Nikita Mihalkov. To se dogodilo davne 1994. godine, kada je "Opaljeni suncem" izgubio od filma "Pulp Fiction" Quentina Tarantina. Tijekom sovjetske ere, istu nagradu osvojili su i filmovi Andreja Tarkovskog "Žrtva" i Tengiza Abuladzea "Pokajanje", piše filmski kritičar Anton Dolin za nezavisni ruski portal Meduza.  

Istina, posljednjih godina bilo je dobitnika Grand Prixa za "Coupe No. 6" Juhe Kuosmanena i Zlatne palme za "Anoru " Seana Bakera, oba djelomično snimljena na ruskom jeziku, s Jurijem Borisovim u glavnoj ulozi. Međutim, Cannes je festival redatelja. Bez obzira gdje ili što snimaju, nacionalnost filma određena je imenom i biografijom redatelja. Trijumf "Coupe No. 6" sasvim su prirodno slavili Finci, a "Anoru" Amerikanci. Hoće li Rusi biti zadovoljni Zvjagincevljevom pobjedom? To je pitanje koje ostaje bez odgovora. 

Svečanost dodjele nagrade Minotaur održana je u izvanrednim, ekstremnim okolnostima. Rat, koji je potpuno transformirao samu strukturu ruske kulture, ušao je u petu godinu. Mnogi talentirani umjetnici bili su prisiljeni na progonstvo iz političkih razloga, uključujući Zvjaginceva. U tim okolnostima, i nakon devet godina šutnje, suradnja s europskim producentima na antiratnom filmu na ruskom i o Rusiji, koji izravno izaziva trenutnu rusku cenzuru, herojski je zadatak koji se činio nemogućim. I to učiniti na način koji će biti izvanredan i odjeknuti čak i kod onih koji su potpuno odvojeni od političkog konteksta… 

- Postoji netko kome se danas želim obratiti osobno, u svoje vlastito ime. On ne koristi VPN da bi gledao ovu ceremoniju uživo, ali siguran sam da u ovom trenutku ima druge, važnije odluke koje mora donijeti. Milijuni ljudi s obje strane bojišnice sanjaju samo jedno: da ovo klanje konačno prestane. A jedina osoba koja može zaustaviti ovaj masakr i okončati ovaj pakao je predsjednik Rusije. Zaustavite ovo krvoproliće, cijeli svijet to čeka - rekao je u svom govoru redatelj Minotaura. Zvjagincev je uspio. Za njega će, između ostalog, ovaj izvanredni uspjeh sigurno poslužiti kao odskočna daska za buduće projekte. Ali možda će "Minotaur" otvoriti vrata prilikama i za druge Ruse u egzilu, dokazujući potencijalnim zapadnim producentima kreativni potencijal takvih projekata. 

Minotaur ipak nije osvojio glavnu nagradu, Zlatnu palmu. Otišla je, po drugi put, talentiranom Rumunju Cristianu Mungiuu za njegovu dramu "Fjord ". Film je također dobio nagrade dvaju neovisnih žirija: FIPRESCI-ja (tisak) i Ekumenskog žirija. 

Razlozi su sasvim jasni. "Fjord" se bavi unutareuropskim problemima i sukobima, a njegov redatelj zauzima konzervativan stav nepopularan u liberalnim filmskim krugovima - i to ima mnogo obožavatelja. Film je to između ostalog i o, kako sam redatelj kaže, ljevičarskom fundamentalizmu. Mungiu je bio pobjednik Cannesa još 2007. s filmom "4 mjeseca, 3 tjedna i 2 dana". 

FILM ANDREJA ZVJAGINCEVA Minotaur, remek djelo u Cannesu: Današnja Rusija je zločin bez kazne

Mungiu naime dovodi u pitanje skandinavski sustav zaštite djece - i to čini uz financiranje iz skandinavskih filmskih fondova - i brani pravo vjerskih konzervativaca da održavaju tradicije. Uključujući tradiciju tjelesnog kažnjavanja djece. Film prati pobožni rumunjsko-norveški par, Gheorghiuse. Naseljavaju se u selu na kraju fjorda gdje se brzo sprijateljuju sa svojim susjedima, Halbergovima. Djeca obje obitelji zbližavaju se, unatoč različitom odgoju. Kada školsko osoblje otkrije modrice na najstarijem djetetu Gheorghiua, zajednica se pita je li tradicionalno obrazovanje koje dobivaju od roditelja možda uzrok tome, pisao je Le Figaro.

The Guardianovu kritičaru Peteru Bradshowu film se uopće nije svidio - dao mu je dvije zvjezdice?! 

Fjord je neobičan film, koji svakako nosi Mungiuov potpis, s enigmatičnim dugim kadrovima i izbjegavanjem krupnih planova, te jednim vrlo prepoznatljivim nagomilavanjem lica u prizoru večere. Ali prividna bol i trauma njegove priče prenesena je bez nagrađujuće složenosti koju smo s njim povezali, i bez otkrivenja ili misterija. U konačnici, film ne donosi uvjerljivu istinu o svojim raznim odnosima - ali nam ni intrigantno ne uskraćuje takvu istinu, piše The Guardian.

Sebastian Stan glumi Rumunja po imenu Mihai, oženjenog Norvežankom Lisbet (Renate Reinsve); moraju doći živjeti u prekrasno, udaljeno selo Lisbetinog rođenja jer Mihai, kvalificirani softverski inženjer, može dobiti posao u IT-u, a u blizini postoji jaka crkvena zajednica, što je velika atrakcija jer su Mihai i Lisbet fundamentalistički konzervativni kršćani koji su vrlo strogi. Toplo ih dočekuju njihovi (nekršćanski) susjedi, ravnatelj škole i njegova supruga.

Film počinje uznemirujućim, dvosmislenim trenutkom: Mihai je očito upravo izrekao neku vrstu kazne svojoj tinejdžerskoj kćeri koja ga sada mora pokajnički zagrliti. Školsko osoblje primjećuje da djeca imaju ogrebotine i modrice. Nježno, ali oštro ih ispituju i (možda) optužuju svoje roditelje jer nisu dovoljno vješti u nijednom drugom jeziku osim rumunjskog. Možda i jezični problem doprinosi katastrofalnoj izjavi koju Mihai zatim daje policiji bez prisutnosti odvjetnika.

Brzinom munje, djeca se privremeno smještaju u iščekivanje saslušanja i kaznenog postupka. Stvari komplicira rastuća zabrinutost zbog starijeg invalidnog oca njihovih susjeda i zbog toga što Mihaijeva i Lisbetina kći uspostavljaju blizak odnos s buntovnom tinejdžerskom kćeri njihovih susjeda.

Nesumnjivo postoji nešto domišljato u načinu na koji Mungiu poziva publiku da suosjeća s djecom i stane na stranu ovog ledeno hladnog patrijarha - a zatim gotovo stane na stranu patrijarha protiv blago samodopadnih, oholih časnika sustava koji je protiv njih.

Liberalne predrasude prema njima kao kršćanima ili Rumunjima vjerojatno igraju svoju ulogu. No, činjenice o tome ne čine se upitnima: Mihai priznaje da povremeno udara djecu - sasvim normalno u robusnom svijetu Rumunjske. Ali ne pokazuju li te modrice i tragovi nešto gore od toga? Stvar nije riješena na sudu ili u filmu, a zatim imamo čudno inertan i bez napetosti finale na trajektnom terminalu koji otkriva da je odnos između tinejdžerica Elie (Vanessa Ceban) i Noore (Henrikke Lund-Olsen) nešto što film nije dovoljno ispričao ili nam nije rekao. Mungiuova tehnika uvijek će biti zanimljiva, ali ovo je razočaranje, piše Guardian. 

Zvjagincevljev Minotaur daleko je složeniji film i dotiče se političkih i društvenih pitanja koja svijet još uvijek poznaje samo po glasinama, bez ulaska u daleku i nejasnu građu: nešto djelomične mobilizacije, nešto regruta, nešto "SVO". Štoviše, geopolitička situacija se prebrzo mijenja, a antiratni žar mnogih u Europi je izblijedio: nisu svi u potpunosti razumjeli kako odgovoriti na razorni rat u Ukrajini 2026. "Liberalni fašisti" Norveške, s druge strane, laka su, ugodna i sigurna tema za razotkrivanje, odlučio je žiri.  

Moglo bi se pomisliti da je žiri Parka Chan-wooka zadnje što je želio bilo šokirati ili isprovocirati bilo koga. Naprotiv, nastojali su sve uravnotežiti - toliko da su, uz "tradicionalne vrijednosti" u Munjiuovom filmu, podržali i LGBTQ slobode u kostimiranim dramama "Kukavica" i "Crni balon". A kako bi umanjili uvredu, dodijelili su po dvije nagrade u tri kategorije: režija i dvije gluma. 

Puno je u Canessu bilo jakih i nagrađenih filmova - ne radi se samo o "Fjordu" i "Minotauru", već i o  "Odjednom" Ryusukea Hamaguchija (dobitnika nagrada Virginie Efira i Tao Okamoto za najbolju glumicu) ili  "Domovini" Pawela Pawlikowskog (dobitnika nagrade za režiju). Još četiri nagrađivana filma su svakako za izdvojiti, smatra kritičar Anton Dolin. 

"Crna kugla" autora Javiera Calva i Javiera Ambrossija (Španjolska)
Nagrada za režiju podijeljena je s Pavelom Pavlikovskim.

Duo "Javi" - kako redateljski dvojac od milja zovu u Španjolskoj - debitira u natjecanju u Cannesu. "Crni balon" je dugometražni film, snimljen nakon što su dvojica Javiera godinama zajedno radila na televiziji. Monumentalni i zamršeno izrađen film odmah otkriva obuku iskusnih serijskih filmaša.  Radnja ove bogato scenski postavljene drame odvija se kroz tri prostorna i vremenska sloja. Prvi, apstraktni, prikazuje mladića odbijenog iz elitnog kluba zbog sumnje na homoseksualnost: to je varijacija na temu posljednjeg nedovršenog teksta Federica Garcíe Lorce, "Crni balon". Druga, povijesna, dramatična je priča o dvojici mladića: Lorcinom ljubavniku, republikanskom časniku koji je ustrijeljen ubrzo nakon pjesnikove smrti, i njegovom stražaru koji se zaljubio u zgodnog zatvorenika. Treća, moderna, priča govori o unuku istog tog stražara: on nasljeđuje blago od svog djeda - dovršetak Lorcinog rukopisa, za koji se mislilo da je izgubljen. 

Calvov i Ambrossijev melodramatičan, raskošan i vizualno kičast film impresionirao je publiku i žiri u Cannesu svojom složenom kompozicijom i ambicioznim konceptom, koji se usredotočuje na sukob nekoliko represivnih sustava s idejom apsolutne seksualne slobode. Uz glumce poznate samo u svojoj domovini, u filmu "Crni balon" glume i Penélope Cruz i Glenn Close. 

"Naše spasenje" Emmanuela Marra (Francuska)
Nagrada za scenarij

Možda najeksperimentalniji i najneobičniji film u konkurenciji. Nažalost, ne može se reći da je redatelj (ovo mu je prvi nezavisni dugometražni film nakon debija, u kojem je surađivao) u potpunosti uspio u svim svojim zadacima. 

Početak je Drugog svjetskog rata. Briljantno ga glumi Swann Arlaud (odvjetnik iz  "Anatomije pada" ), samouki socijalni filozof stiže u Vichy kako bi ponudio svoje usluge lokalnoj vlasti. Nije ni cinik ni karijerist; naprotiv, sanja o tome da bude koristan Francuskoj, za koju je spreman ići na sve.

Postupno se uspinjući u hijerarhiji, ovaj idealist seli se sa svojom obitelji u stan koji je nekoć pripadao bogatoj židovskoj obitelji. Iz dana u dan izgara energijom na poslu, strastveno raspravljajući s kolegama dužnosnicima o pitanju opskrbe gorivom i logistike za učinkovitiji prijevoz vlakova do koncentracijskih logora. 

Prihvaćanje tema nacističke okupacije i suradnje u kinematografiji, posebno posljednjih godina, nije iznenađujuće. Samo je glavni program u Cannesu predstavio nekoliko drugih filmova o istom povijesnom razdoblju. Zanimljivo je kod filma "Naše spasenje" njegov originalni pristup. U duhu filma "Dau" Ilje Hržanovskog, Marr snima višijevsku Francusku kao da je dokumentarac, ne ciljajući na uživanje suvremene publike, već na dojam krajnje autentičnosti, virtualnu prisutnost. Spektakl je monoton, iako ponekad očaravajući. Ponekad, na brechtovski način, redatelj prekida iluziju, a njegovi likovi, odjeveni u kostime iz 1940-ih, počinju plesati uz disco i pop iz 1980-ih. Uostalom, situacija prikazana u filmu je bezvremenska.  (Anti)junak filma je Henri Marr, pradjed Emmanuela Marra. Napisao je scenarij inspiriran sačuvanom prepiskom između Henrija i njegove supruge: ova dirljiva epistolarna romansa pripovijeda se izvan ekrana. 

"Avantura iz snova" Valeske Grisebach (Njemačka – Bugarska)
Nagrada žirija   

Još jedan neobičan film snimila je divna redateljica Berlinske škole, Valeska Grisebach, uz producentsko sudjelovanje Maren Ade ( Toni Erdmann ). Kao i u svom prethodnom hvaljenom filmu, prikladno nazvanom "Western", Grisebach produktivno reinterpretira žanr s neprofesionalnim glumcima i impresivno autentičnim snimkama. Nije ni čudo što je za pripremu i pisanje scenarija trebalo osam godina. Sama Grisebach stvarnost naziva sparing partnerom za fikciju. 

Ovaj put istražuje žanr pustolovnog filmskog romana. Radnja se odvija na granici između Bugarske i Turske, između Istoka i Zapada. Put svile nekoć je prolazio kroz neupadljivi gradić Svilengrad. Veska je snažna i neovisna voditeljica arheološke ekspedicije. Jednog dana, iskapanja prekidaju loše ceste i pokvarena vozila. Susrećući starog poznanika Saida i ponovno zaljubljujući se u njega, Veska, koja je rođena u blizini, postupno se nađe privučena dalekom prošlošću - devedesetima: očito su i oni u tim krajevima bili "divlji".

Odjednom se nađe upletena u kriminalnu spletku u koju su uključeni krijumčari, ilegalni imigranti i karizmatični lokalni mafijaški šef Ilja, koji je, poput Saida, nekoć bio zaljubljen u nju. Svi sudionici ovog ljubavno-avanturističkog trokuta imaju oko šezdeset godina i nimalo ne nalikuju junacima akcijskog filma. Kao što Veska ljušti slojeve kulture, otkrivajući fragmente duboke prošlosti, tako i Grisebach ljušti površinske zamke avanturističkog filma, ostavljajući samo osjećaje i sudbine svojih neustrašivih likova. Štoviše, u središte svog filma, koji je u svakom smislu granični, on ne stavlja muškarca, kako bi žanr nalagao, već ženu. 

"Kukavica" Lucasa Dhonta (Belgija)
Nagrada za najboljeg glumca Emmanuelu Macchiji i Valentinu Campagneu

Mladi belgijski redatelj, u skladu sa španjolskim Javierima, iako ne u eksplicitnom dosluhu, gradi sukob filma na sukobu rata, neraskidivo povezanom s prisilom, i želji za slobodom, izraženoj u kreativnosti i potrazi za seksualnim identitetom.  Njegovi junaci su mladi regruti iz 1914., poslani na frontu tijekom Prvog svjetskog rata. Ne nalaze se odmah u rovovima, ali prije vatrenog krštenja uspijevaju se sprijateljiti i razviti zajednički hobi: amatersko kazalište.

Dva glavna lika - sramežljivi farmer Pierre i društveniji stanovnik grada Francis, šegrt u krojačkoj radnji - nastupaju zajedno na improviziranoj pozornici, redovito isprobavajući žensku odjeću. Postupno se zaljubljuju. Sunčana, idilična atmosfera ove neobične ratne drame povezuje je s filmom  "Ruski dječak" Aleksandra Zolotuhina : ratni užasi u biti su odsutni s ekrana. Ideje filma "Kukavica" jednako su plemenite i banalne: borba je loša, pjevanje i gluma su dobri, ljubav je nužna, mržnja je zabranjena. Razvoj i razrješenje radnje povlače paralele s filmom "Brokeback Mountain" Ang Leeja. Filmski jezik filma "Kukavica" možda jest iritantno sladak, može djelovati previše naivno, ali teško je ne suosjećati sa sadržajem filma.