Preminuo je Igor Palmin, jedan od najpoznatijih sovjetskih fotografa, u Moskvi 2. studenog, piše Meduza.io. Imao je 92 godine. Tijekom 1970-ih i 1980-ih Palmin je fotografirao sovjetske avangardne umjetnike: Oskara Rabina, Ernsta Neizvestnog, Ilju Kabakova, Erika Bulatova i druge predstavnike neslužbene umjetničke scene.
Njegove fotografije su važni dokumenti sovjetskog undergrounda tih godina. Palmin je istraživao i moskovsku periferiju. Na zahtjev Meduze, novinar Aleksandar Urzhanov raspravlja o Palminovoj ostavštini, a urednički foto odjel predstavlja svoje omiljene slike iz njegove arhive.
- Tijekom svog dugog života - 92 godine! - fotograf Igor Palmin snimao je svjetski poznate moskovske umjetnike i nepoznata moskovska predgrađa, živopisne portrete i arhitekturu lišenu čovjeka, planine Čečenije i stepe Burjatije, fotografije u boji - i to ne crno-bijele, već doslovno snježnobijele krajolike. Teško je zamisliti raznolikiji raspon tema, ali sve otkriva prepoznatljiv stil koji se može opisati na sljedeći način: bilježio je povijest, kao da nije ni svjestan da bilježi povijest - stoji u tekstu.
Palmin je, kako navode u tekstu, najpoznatiji kao kroničar sovjetskog undergrounda 1960-ih i 1980-ih. Odlučio je posvetiti svoj život fotografiji kada je već imao preko 30 godina, nakon što je već studirao geologiju i diplomirao na odjelu za snimanje na VGIK-u. Taj se trenutak slučajno pokazao prekretnicom za sovjetsku underground umjetnost.
Palmin je fotografirao sovjetske nekonformističke umjetnike, prvenstveno Ljanozovsku školu, dok izlaze iz prisilnog ilegale nakon gušenja "Izložbe buldožera". Umjetnicima je uskoro dopušteno pridružiti se gradskom odboru za grafičku umjetnost i dobili su izložbeni prostor u Moskvi, gdje su tisuće Moskovljana dolazile vidjeti zabranjena djela.
Mlađa generacija neslužbenih umjetnika nije imala iste privilegije, neki su morali raditi u izdavaštvu ili pokušati emigrirati, a Palmin ih također fotografira. Njegove fotografije prikazuju umjetnike kako se ponovno povezuju, nesigurni u svoju budućnost i sudbinu umjetnosti u SSSR-u. Upravo ta neizvjesnost i ranjivost učinile su te slike ikoničnima, uključujući umjetnike poput Neizvestnog, Masterkove, Kabakova i Bulatova.
- Ako dosljedno pretražujete internet za kronikama sovjetskog urbanog života, pregledavajući kolekcije na foto web stranicama i blogovima, primijetit ćete da se fotografije gotovo uvijek svrstavaju u dvije kategorije. Prva je poslijeratna vizualna "propaganda s ljudskim licem", koja prikazuje sretne nasmijane ljude, sladoled u rekreacijskom parku; to je vrsta slike koja se preferira u kolekcijama o tome "kakvu su zemlju uništili". Druga kategorija je društvena kritika, neobjavljena u SSSR-u ili koju su zabilježili zapadni novinari: nestašice, halucinantni plakati i murali, prolaznici koji zure u kameru, ulični nasilnici s cigaretama i neizbježna zlobna starica umjesto klasične babuške. Obje su oportunistički kanoni svog vremena, koje sada doživljavamo kao povijesnu istinu: uostalom, to je fotografija - stoji u tekstu.
